Trond Bakkevig 19. april kl 13.00
2025-04-19 13:00 - 2025-07-18 14:00 (Europe/Oslo) | Galleri G Guddal, Guddalsvegen 181, Rosendal, Hordaland, Seimsfoss, 5472, Norge
«Jerusalem. Stormaktspolitikk og kirkehistorie»
Bokpresentasjon av forfattaren Trond Bakkevig.
Laurdag 19. april kl. 13.00. Gratis
Arrangør: Kvinnherad Sokneråd v/ Gunvor Mehl, tlf 94437567
Med Jerusalems kirkehistorie som prisme, vil jeg vise at stormaktenes politikk og byens kirkeliv ble og er vevet sammen. Forhåpentligvis kan det bidra til større forståelse for den internasjonale og historiske bakgrunn for den aktuelle konflikten. Fred i Det hellige land er bare mulig når de to folk og de tre religionene anerkjenner hverandres historie og tilknytning til landet.
Trond Bakkevig er prest, tidlegere prost i Vestre Aker, Oslo. Som generalsekretær i Mellomkirkelig råd for Den norske kyrkja var han djupt engasjert i kampen mot apartheid i Sør-Afrika.
Parallelt med prestetjenesta leia han i meir enn 25 år samtalar og samarbeid mellom jødiske, kristne og muslimske leiarar i Jerusalem.
Han har også leia utreiiingsarbeidet om forholdet mellom stat og kyrkje, og gitt ut bøker om teologi og atomvåpen, kampen mot apartheid, arbeidet i Jerusalem og korleis Den norske kyrkja endra seg i åra etter 1968.
Kong Harald har utnevnt han til Kommandør av St.Olavs Orden.

Eva Harr 7. juni - 6. juli 2025
2025-06-07 11:00 - 2025-07-06 16:00
EVA HARR – «Evig hymne» – Ei minneutstilling
Maleri og grafikk
7. juni – 6. juli 2025
«Min billedfortelling handler om et indre landskap i samtale med den ytre verden»
– Eva Harr
Eva Harr var den gode «fødselshjelparen» då galleriet starta opp i 1993.
Ho var til stades då spørsmålet om å driva galleri kom opp, ho hjelpte til med kontakt inn mot kunstnarane den første tida og ho og mannen var også konsulentar i flyttefasen til Guddal. Kunstnaren har hatt fleire utstillingar i Rosendal. Det er difor heilt naturleg å laga denne minneutstillinga i galleriet dette året.
Eva Harr (f.1951) gjekk bort i februar 2024, mens ho framleis var på høgda som biletkunstnar. Ho har etterlete seg eit eige biletunivers som alltid vil leva vidare, og i denne utstillinga vil vi løfta fram nokre høydepunkt frå hennar lange karrier som grafikar og malar. Ho begynte som grafikar på 70-tallet, med djuptrykk og litografi i svart-kvitt, men trekte seinare inn fargane og fekk sin personlege koloritt, som etter kvart blei svært karakteristisk for hennar biletspråk. På 90-tallet utvida ho også repertoaret med maleri, ofte i store format. Uavhengig av uttrykksform og koloritt, har bildene alltid vore prega av stillhet og refleksjon, undring og melankoli.
Forletne hus, utpostar og sjømerke har vore gjennomgåande element i hennar motivkrets, forutan dei lågmæla landskapa. Ho prøvde aldri å gjengje naturen slik den framstår, men snarare ein tilstand eller stemning. Slik betrakta ho landskapet og naturen nordpå som sitt symbolspråk.
«Bak disse bildene ligger det ved nærmere ettersyn et helt kompleks av til dels motstridende impulser. I hennes arbeider finner jeg en uvanlig kombinasjon av jordvendt fromhet, himmelvendt lykke og symbolvendt melankoli. Det kommer særlig til uttrykk i landskapene. Det er en kunstnerisk bragd at hun klarer å forene disse til helhetlige kunstverk», skreiv kunstsosiolog Dag Solhjell til ein av hennar utstillingskatalogar.
Det er lys i Eva Harrs bilder. Men lyset kommer ikke fra en klart definert kilde. Det er mer en understrøm av lys som finnes i alt, og som søker ut av bildet og inn til oss. Takk, Eva Harr, fordi du har gitt oss bilder som vi ikke bare ser på, men bilder som ser oss med lys, klarhet og erindring», skreiv forfattar, salmediktar og prest Eyvind Skeie i samband med hennar jubileumsutstilling i Galleri Briskeby, då ho blei 70 år i 2021.
«Det viktigste for meg er å skape en billedverden som argument for den sårbare naturens viktige plass i vår felles identifikasjon. Verden slik den er i dag preger de fleste av oss med uro. Det er derfor ikke til å unngå at også dette gir etterklang i mitt kunstnerskap. Jeg forsøker å uttrykke en stille reaksjon på en overdøvende klimatrussel, og samtidig fastholde ordet «hjemlengsel» som noe universelt i det å være menneske» – Eva Harr.
Facebok side

Linda Eide 14. juni kl 19.00
2025-06-14 19:00 - 20:30
LINDA EIDE 14. juni kl 19.00
Muffens i posen. Ein nokså latterleg norsktime
Billett kr. 390,- kan bestillas på tlf 95786322
Linda Eide gyv laus på det fascinerande, fantastiske og ytterst irriterande fenomenet som omgir oss tjuefiresju: Språket!
Kva ler me av? Kva blir me forbanna av? Kva har me null kontroll med? Og når er språket på sitt mest imponerande?
Muffens i posen er underhaldande folkeopplysning, med ørlite ekstra vekt på underhaldande.
Til Galleri Guddal kjem også kjersti Berge og frynsegodene, denne kvelden. Og med mottoet Lite for gehøret mye for humøret! vil dei varma opp og elles bidra med både smittande humør og lys sommarstemning!
Linda Eide har jobba som journalist og programleiar i nrk radio og fjernsyn i ein kvinnealder. Ho har også skrive bøker og sceneframsyningar. I åra 2017 til 2024, fronta ho programmet Eides språksjov, og gjorde språkopplæring til laurdagsunderhalding i beste sendetid på NRK.
Linda Eide har mottatt ei rekkje prisar for sitt formidlingsarbeid: Gullruten Gullparpalyen, Kulturdepartementets nynorskpris, Riksmålsforbundets språkgledepris, Christieprisen, Melsomprisen, Målprisen. I 2024 vart ho tildelt Einar Skjæråsen-prisen og i 2019 gav Hordaland fylkeskommune ho tittelen Årets Hordalending.

Tore Hansen og Ulla-Mari Brantenberg 12. juli - 24. august 2025
2025-07-12 11:00 - 2025-08-24 16:00
TORE HANSEN, BILDE OG ULLA-MARI BRANTENBERG, GLAS
TORE HANSEN – MALERI OG GRAFIKK
12. juli – 24. august 2025
Ope alle dagar kl. 11 – 16
Tore Hansen (f. 1949) er utdanna ved Statens håndverks- og kunstindustriskole (1967-71) og Statens kunstakademi (1973-75) og (1976-79) under Alf Jørgen Aas, Knut Rose og Arne Malmedal.
Som ein av dei viktigaste kunstnarane på den norske kunstscenen var Tore Hansen med på å gjeninnføra det figurative maleriet i Norge i begynnelsen av 1980-åra. Han flytta etter akademitida tilbake til sitt opphavlege miljø (Finnskogen), stiliserte det og flytta det frå skogen, inn i kunsten. Dei kvardagslege observasjonane glir heilt naturleg over i eksistensielle menneskelege metaforar, – svært ofte akkompagnert av ein skrå humor. Han har etter kvart økonomisert meir og meir med verkemidlane. Det å redusera og konsentrera har blitt ein arbeidsmetode for å skapa poesi. Motivkretsen har heile tida vore skog, tre, elg og menneske i «et tidløst og stedløst landskap».
I dag arbeidar han med maleri, grafikk, skulptur og installasjon. Som grafikar arbeidar han med teknikken tresnitt.
Jeg arbeider hovedsakelig med maleri og tresnitt, men også med treskulptur. Mitt uttrykk er figurativt, men jeg prøver å lage noe som er mer fortettet enn en ren naturalistisk gjengivelse. I et grovt forenklet formspråk forsøker jeg å lage et avtrykk som tilsvarer vår indre forestilling om begrepene; altså grunnideen om dyret, treet og vandreren. Jeg er opptatt av menneskets plass i naturen og menneskenes fatale trang til å herske over, og å utbytte sine omgivelser. Samtidig er jeg opptatt av kunsthistoria og kunstens speiling av tida den er laget i. Motivmessig tar jeg opp temaer som inspirerer meg, temaer som jeg aner har noe med meg og min historie, og menneskers livsbetingelser å gjøre
Hans arbeid er innkjøpte av sentrale private og offentlege samlingar i Norge og utlandet, som Nasjonalmuseet, Lillehammer Kunstmuseum, British Museum, Astrup Fearnley-samlingen, Chr Bjellands samling og H.M.Dronning Sonjas Kunstsamling. Han har utsmykka m.a. NRK Elverum (1982), Norges Handelshøyskole i Bergen (1995), Hamar Tinghus (2001), Vestfold sentralsykehus, Tønsberg(2005), Hamar katedralskole (2007) og Regjeringens representasjonsanlegg, Oslo (2009).
Tore Hansen
Foto: Oddleiv Apneseth

ULLA-MARI BRANTENBERG – glas
12. juli– 24. august 2025
Ope alle dagar kl. 11 – 16
«Det er pusten i blikket som gir meg tankene. Den høye himmelen, havet og markene; lyset i været gir meg formene.
Verden lider, naturen lider, havet lider…grådigheten har vrengt sin skinnende kappe…tilbake står de aller fleste av oss i avmakt og fossende hjerter.
Midt i alt, er det dette jeg er i og tenker på når jeg former og skaper i glasset; smått eller stort, arbeids prosessen åpner opp og gir helt nye former…nytt liv.
Jeg er sterkt knyttet til naturen. Formene mine søker alltid etter det organiske…det helt nye livet og det som faller…
Jeg ser fram til å stille ut sammen med Tore Hansen på Galleri G Guddal». Ulla-Mari Brantenberg (f. 1947) er ein pioner innan norsk glaskunst.
Brantenberg er utdanna ved Statens håndverks- og kunstindustriskole i Oslo, Kunsthåndverksskolen i København samt Riksglasskolan i Orrefors. Ho tok initiativet til den første studio glashytta i Norge på Frysja i Oslo i 1978 og arbeidde der til 2015. I 2016 etablerte ho ny glashytte i Glasslåven på Granavollen, Gran på Hadeland. Har smykka ut på Norske Teater Scene2 foajé , Munkholm Alder of Sykehjem,Trondheim, Barneavdelingen i Hovedbiblioteket i Trondheim, Kjelsås skole Oslo, Kulturhuset Banken Lillehammer, Nordre Ål kirke, DNB Bjørvika Oslo, Ponte verre, Gjøvik, Skimuseet i Holmenkollen
Ho har også motteke Oslo By’s Kunstnerpris, Steenbergprisen, Anders Jahres Kulturpris og utnevnt til Kommandør av St.Olavs orden av Kong Harald V.
Ulla-Mari Brantenberg
Foto: Elin Osjord
